Critique : "Les Noces Rebelles" de Sam Mendes

Le réalisateur britannique Sam Mendes, « Jarhead » et « American Beauty », filme le naufrage d’un amour qui se voulait idéal. Avec le couple vedette de « Titanic », Kate Winslet et Leonardo DiCaprio : remarquables.

LES NOCES REBELLES de Sam Mendes

L

eur rencontre est filmée en une scène. Une scène de bonheur, d’amour naissant entre cet homme et cette femme, qui voit en lui non l’amour de sa vie, mais le possible amour de sa vie. Elle aime en lui non ce qu’il est, mais ce qu’il pourrait devenir. Un coup de foudre au conditionnel en quelque sorte. Suite à cette seule scène de bonheur, c’est la crise. Le couple se brise, lentement. Après cette rencontre on retrouve le couple des années après, installés, mariés et avec deux enfants. Un petit couple de banlieusards américain des fifties tout à fait banal. Elle est femme au foyer, et lui travail dans une entreprise sans personnalité, où il s’emmerde avec force. Le couple ne vit pas le destin exceptionnel auquel ils croyaient pouvoir accéder. April s'imaginait vivre une existence à part, d'intellectuelle ou d'artiste, on ne sait pas trop, et elle non plus! C'est ce qui est passionnant dans ce film, c'est qu'elle s'imagine pouvoir connaître une vie exceptionnelle, où elle pourrait s'épanouir, mais sans savoir comment l'obtenir. Elle rêve bien de devenir actrice, mais elle n'a pas le talent pour en devenir une grande. Elle le sait, l'a deviné il y a bien longtemps. Et, dans cette société où la femme n'a pas droit à beaucoup de considérations, pas facile pour elle d'arriver là où elle veut. C'est à travers son mari qu'elle s'imagine pouvoir vivre cette "existence exceptionnelle"...

Le film de Mendes mêle subtilement (qu'il doit plus au livre de Richard Yates "La Fenêtre Panoramique", qu'à son talent de cinéaste, malheureusement!) un sujet large, social, à un côté plus intimiste. Le film se passe en grande majorité dans leur maison, avec April et Franck face à face, seuls. Les enfants ne sont vus que très peu. On nous met vraiment au cœur de ce couple pour vivre de l'intérieur son délitement. Et c'est là que le film connait son gros défaut : la mise en scène de Sam Mendes! Dit comme-ça on peut se dire "Putain, si la mise en scène de Mendes est foiré, le film aussi alors!". Mais non. En effet, il réalise une belle mise en scène classique, accompagnée d'une magnifique musique de Thomas Newman, et une très belle lumière de Roger Deakins (le directeur photo des Coen's Brothers). Cependant, il manque à sa mise en scène un côté plus intimiste, plus charnel, qu'il soit plus près des corps de ses personnages, qu'il prenne des risques quoi! Au final, il parvient à réaliser une belle mise en scène classique, mais non du grand classicisme à la Coppola pour "Le Parrain". Ce souci empêche le film d'atteindre des sommets, notamment Bergmaniens ("Scènes de la vie conjugale" en tête). Son film reste tout de même remarquable, grâce à la performance exceptionnelle de ses deux comédiens...

On a entendu quelques critiques dire que Kate Winslet était meilleure que Leonardo DiCaprio. Conneries! Ou, en tout cas, s'ils le pensent vraiment, ne peuvent apprécier le film. Pour que ça fonctionne il faut une alchimie entre les deux interprètes, qu'ils se répondent, face jeu égal en quelque sorte. C'est le cas, et c'est magnifique, bouleversant à regarder. Kate Winslet est une immense actrice (Elle a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice ET de la meilleure actrice dans un second rôle lors de la dernière édition! Faut le faire, et c'est la grande favorite aux oscars, où elle est nominée pour la cinquième fois.). Ce ne sont que des prix, mais sa performance ici est sublime. Elle incarne avec force et faiblesse cette femme qui perd ses illusions, qui tente tant bien que mal - plus mal que bien d'ailleurs - à se réaliser, à s'accomplir à travers son mari, car bloquée par les mœurs de la société d'alors, et son statut de femme. Scène magnifique où elle prend son mari dans ses bras, le regarde à la fois désespérée et pleine d'espoir, en lui disant qu'il a la meilleure qualité du monde : c'est un homme. Face à elle, Leonardo DiCaprio, qui nous a prouvé grâce à Scorsese que c'est un grand acteur, intense, électrique, brillant! Il arrive ici à monter en intensité de façon impressionnante. Franck aime sa femme pour ce qu'elle est, et DiCaprio nous le montre sublimement et subtilement. Lorsque le couple éclate de façon intense, et même violente, lors de disputes fortes, DiCaprio explose littéralement l'écran. On est soufflé. Car il ne se met pas qu'à gueuler et à gesticuler, à cogner dans les murs, il nous fait ressentir tout le désarroi de cette homme qui ne sait pas que répondre à sa femme, il ne peut rien faire : il n'est pas cet homme exceptionnel. La tristesse, le désarroi, violent et tendre à la fois est vécu par ces deux acteurs remarquablement, et ils nous le font ressentir. Le film vit grâce à leur prestation. Si Mendes avait fait une mise en scène plus personnelle, on tenait là un petit chef-d'œuvre. Ce n'est pas le cas, malheureusement. -ASH-

Film américano-britannique (2h). Scénario : Justin Haythe d'après l'œuvre de Richard Yates. Réalisation : Sam Mendes. Avec : Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates, Michael Shannon & David Harbour. Date de sortie : 21 Janvier 2009

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Comments

[Wilyrah]

Bonjour,
Je découvre ton blog aujourd'hui.
Je trouve ton article très bien fait et je te rejoins à tous les niveaux. Le gros défaut du film est en effet la mise en scène peut-être trop théâtrale ou académique qui empêche ce film fort de devenir un chef d'œuvre. Kate Winslet est remarquable et même si les récompenses n'ont pas forcément tout le temps leur légitimité, j'espère en fait qu'elle obtiendra la reconnaissance fin février, que ce soit dans ce rôle ou dans le Liseur.
Sur ce, je te félicite pour ce chouette blog que je vais continuer de parcourir car j'apprécie ta vision pour l'instant :) Et suis donc très intéressé !